東京藝術大学教授やコンクール審査など教育者として多忙を極める中で、“ピアニスト・東誠三”の進化は公演のたびに敬服する。コロナ禍の影響で一年延期となっていた当公演。最初の「前奏曲」から東の心中を感じ入る。 《鐘》のタイトルを持つ有名な前奏曲だが、東は理性的で静謐な佇まいと真摯な打鍵で和声を進める。よくある無意味な大音量で和声を叩かないからこそ、東の打鍵後の倍音から荘厳な響きが立ち上がるのだ。
「10の前奏曲」はロシアの文化や気候風土を語るように奏す。16分音符で創られる、霧のようにくぐもった楽想の中から現れるアンニュイなメロディ(1)。最後はppで閉じられ、しかしその余韻を破るように登場の16分音符のパッセージ(2)。場面は変わり、変幻の表情で物語を進める(3)。有名な「第5番」は雄々しいリズムを的確に刻み、≪鐘≫の前奏曲と同様に響きの芯を打鍵しているため豊潤な和声となる。「第7番」以降は感情を乗せるように畳かけていき、楽想の緩急に、ロシア人独特の感情の起伏が重なって聴こえる興味深さ。ラストは枯淡の趣で、最終音のｆの滋味深いこと。
後半のシューベルトでは、1音たりとも聴き逃したくない瞬間の連続。シューベルトの死の年に書かれたとは思えない明るい楽想で、シンプルだが斬新な構成に、シューベルトの天才ぶりを再認識。縦横に入り組んでいるが流れは自然で、その構造の簡潔な解析は見事(Ⅰ)。短調では死の影もちらつく。生への執着か、回想か、嗚咽か。現れるモティーフを、東は名歌手のように歌い上げた(Ⅱ)。ケセラセラとスケルツォを経て(Ⅲ)、温かく柔和な最終楽章へ。しかし手綱を緩めないシューベルト。最後まで展開に次ぐ展開で、東も途切れぬ集中力でロンドを聴かせた。プレストに入ってからの、楽器の響かせ方など圧巻(Ⅳ)。（上田弘子）
